Обсуждения

Джереми Майер коллекционирует старые печатные машинки, но суть для него заключается вовсе не в том, чтобы просто выставить их в ряд и показывать друзьям. Вместо этого он разбирает их на запчасти и потом создает из них необычные винтажные скульптуры.

Наверное, у нас более оригинальной фразы на стекле грязного автомобиля, чем "Помой меня, я вся чешуся", еще не придумали. В то же время, профессиональные художники рассматривают всю эту грязь как нетронутую область творчества.

Рисунок около 20 километров в диаметре был создан на поверхности замерзшего озера Байкал. Для создания потребовалось 15 дней. Как прототип для фигуры была взята кривая Фиббоначчи, состоящая из более чем тысячи кругов.

На аукционах порой продаются самые необычные вещи - вообще говоря, сейчас там можно купить все, что угодно, от оружия до шедевров изобразительного искусства всемирной значимости.

Помните, как вы в сотый раз пытались заточить карандаш, и грифель в сотый раз ломался? А вот скульптор Далтон Гхетти умеет не то, что затачивать карандаши, он делает из стержня миниатюрные скульптуры, которые удивляют тщательностью проработки. В общем, почти невозможные изделия, которые как нельзя лучше получаются у мастера своего дела. Вот что значит - найти свое призвание.

На улицах Симферополя появились работы некоего художника подписывающегося ником Шарик. Радует, что это не просто хулиганские росписи на стенах граффити, а настоящие инсталляции с глубоким смыслом. Предлагаем вашему вниманию подборку его работ.

Да, иногда старый добрый инструмент может добавить жизни в обычный, казалось бы, кадр. Именно так решил бельгийский художник и фотограф Ben Hein, который и проверил свое же утверждение. В результате получилась весьма интересная галерея его работ. Кстати, несмотря на простоту, сделать подобное не так просто. В общем и целом, все это заслуживает внимания. Смотрим!

Во Всехсвятском переулке рядом с храмом Христа Спасителя открылся фестиваль скульптуры из песка "Святая Русь". Данный фестиваль был организован компанией «Содружество профессиональных художников". Монументальные скульптуры из песка создали 11 лучших мастера из 6 стран мира. За несколько недель они изваяли в песке монументальные фигуры легендарных персонажей древней Руси - князя Владимира, иконописца Андрея Рублева, полководцев Дмитрия Донского и Александра Невского, почитаемых на Руси святых Серафима Саровского и Сергия Радонежского и многих других.

Газетных дел мастер Ник Георгиу из США использует газеты для создания скульптур. Для создания жесткой основы используются книги, которые затем облекаются газетами. Для выполнения подобной работы требуется и мастерство и терпение - ведь все это довольно рутинно. Зато результат впечатляет - подобные скульптуры действительно выглядят очень необычно.

Представляем вашему вниманию интересную рекламу на столбах и колоннах разного типа. Интересно, сколько времени уходит на планирование подобных рекламных кампаний? А сколько получает подобного рода креативщики? Но это того стоит, не так ли?

Allen и Patty Eckman - это отец и сын, оба мастера бумажного искусства, если так можно выразиться. Честно говоря, подробности технологии создания таких скульптур мне неизвестны, но все это сделано из бумаги.

Возможно, папье-маше с примесью оригами и других "бумажных" ремесел? Быть может. В общем, выглядит все это весьма примечательно, надеюсь, что всем понравится.

Так вот откуда эти узоры на песке, Джим Деневан любит порисовать их с математической точностью, никогда ни подумал бы, что это человеческих рук дело.

"Low-Rise" - с виду непрочная конструкция из тысячи балансирующих скобок для степлера, из которых образуется настоящий мегаполис. Интересно, сколько понадобилось времени чтобы соорудить такое? Про терпение вообще не спрашиваю.

Видео с созданием шедевра смотрите на главной странице клуба "Визуальное искусство".

Думаете невозможно сделать так чтобы пребывание в уборной было забаным и каждый раз особенным?! Есть такие креативные ателье которые делают именно такие гальюны, но есть и так называемый "хэндмейд". Смотрим большое количество разнообразных туалетов, очень креативные и порой непонятные.

Сейчас настолько далеко продвинулось современное искусство, что порой думаешь, что никогда уже не создать нечто такое необычное и смешное, но особые мастера своего дела создают такие шедевры...

Памятник Ленину стоит в Суклее-пригород Тирасполя, местные вандалы пробили ему голову и накрыли мешком, так он и стоял некоторое время,
пока не нашелся местный скульптор, который отреставрировал голову Ильича. Вышло немного не так...

Скульптор и художник Маркус Левин делает из гвоздей настоящие произведения искусства. Стоят эти шедевры в зависимости от количества использованных для создания гвоздей. Все работы Маркуса Левина, представленные на выставке в Галерее 27 в Лондоне, сделаны только с помощью молотка и гвоздей.

"Выход в чрезвычайной ситуации" - это название композиции, которая была создана китайским художником Ченом Венлингом. Бык олицетворяет Уолл Стрит, а человек-Бернард Медофф, он финансовый аферист отбывающий сейчас пожизненный срок.

Интересная выдумка художника - картина супермена из металлических скоб. Чтобы создать такую картину, понадобилось 75 часов труда и 35 тысяч скоб. Так что все реально в этой жизни, только желание.

Matthew Albanese - художник, который создает сюжет и атмосферу для своих фото сам. Глядя на его работы, трудно поверить, что все на его снимках - это постановка. Для создания он использует мех, шерсть и подобные материалы.

Швейцарский художник Фердинанд Ходлер — один из самобытнейших мастеров модерна. Его творчество, обладая всеми характерными признаками этого стиля, несёт и целый ряд неповторимых черт — огромную внутреннюю силу, эпический размах, стремление отразить в своих работах историко-патриотические темы.

Где обитают Ильичи и Сталины, которых снесли, и как живется тем, кто еще на посту.

История знает немало примеров фальсификаций. Предметы искусства подделывались еще во времена Римской республики: уже тогда в моде была античность. Далее все шло по нарастающей. И даже принятый в Англии в 1743 году закон, запрещающий бесконтрольное копирование авторских гравюр, а потом и подобные же ограничения в других странах, не остановили поток имитаций. Но среди всех мастеров художественного копирования не было равных одному голландцу — Хану ван Меегерену..

Крупнейшая премия авангардного искусства наконец-то определилась с финалистами
На сайте премии Кандинского появился список финалистов в трех номинациях.

Как скучен был бы мир, в котором в книгах, журналах и плакатах нет виньеток. Виньетка, возможно, самый элегантный и ненавязчивый способ украсить все, что только можно себе представить.

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — мир движущийся, эфемерный, ускользающий, поэтому акцент — на это уходящее мгновение, на настоящее. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Выставка порадовала и своими размерами и качеством экспонатов, и подборкой имен. Ругаемые всеми синие стены меня совершенно не смущали, а даже наоборот. Минибоксы с реконструкциями сценических декораций Бакста, Бенуа, Гончаровой, Ларионова и даже Пикассо - очень удачная идея. Нельзя не умилиться при виде станка из балетного класса Петипа, пуант Карсавиной и киноленты с записью её же тренировки.

Сантьяго Калатрава - личность, как известно синтетическая. Архитектор -признанный лидер направления, которое часто называют "романтическим хай-тэком", хотя если вспомнить его ВСЕ-Place, вспомнится и готическая архитектура.

В начале своей статьи: "Деконструктивизм: Удовольствие отсутствия", Чарльз Дженкс говорит о том, что факт деконструктивистского движения в архитектуре должен быть принят, а формальный язык, предшествующий интеллектуальным формулировкам Эйзенмана и других, опережая теорию, уже нес в себе черты деконструктивизма и отстраненности.

Камарес (лат. Kamares) — стиль росписи керамических изделий, получивший распространение в ранний дворцовый период на острове Крит (прибл. 1900 г. — 1650 гг. до н. э.). Название стилю дала местность в центральной части острова, где в гроте и были впервые обнаружены вазы в этом стиле.

Соприкосновение Казимира Малевича со своим и грядущим временем бывали опосредованными, но всегда значительными.

Сходила-таки на самую посещаемую выставку Москвы и получила массу удовольствия, как и следовало ожидать. Организаторы постарались на славу - тут тебе и петухи, и картины, и скульптуры, и чудо-кровати, на которых можно полежать... - в общем, очевидно, что главной задачей было впечатлить зрителя.

Экспрессионизм - "система, в которой в противовес натурализму и эстетизму утверждается идея прямого эмоционального воздействия, подчеркнутой субъективности творческого акта, повышенной аффектации, сгущения мотивов боли, крика, и, таким образом, принцип выражения преобладает над изображением". ( Русский экспрессионизм: Теория. Практика. Критика / Сост. В. Н. Терехина— М.: ИМЛИ РАН, 2005).

Обсерваторная башня Эйнштейна. Архитектор Эрих Мендельзон

Дюшан (1887-1968) - единственный мастер, который неразрывно связывает модернизм с постмодернизмом, но и убедительно доказывает как ценность и вечность первого, так и неизбежность и значимость второго.

Ман Рей (настоящее имя - Эммануэль Радницкий) признан журналом журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников XX века.
Фотограф, художник, кинематографист, автор объектов, модельер, журналист... Список можно продолжить, и в каждой области талант его раскрывается с новой непосредственностью и оригинальностью.

Цвет – главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками - постимпрессионистами.Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись – виртуозное самовыражение в цвете.

Безопасность, интимность и комфорт... Эти слова являются, пожалуй, ключевыми для этого направления/стиля/явления, возникшего в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия.

Скандинавские художники, Энджела Саркела (Angel Sarkela) и Энди Саур (Andy Saur), рисуют, используя вместо красок… кофе!

К 40-м годам XX века осталось считанное число древнерусских церквей, которые могли похвалиться сохранившимся в полном объеме фресковым циклом. Средоточением таких уникальных памятников был Великий Новгород, чьим настенным росписям время, климат и незадачливые реставраторы особо не навредили. Но трём не имеющим аналогий памятникам, - церкви Спаса на реке Нередице, церкви Спаса на Ковалеве и церкви Успения на Волотовом поле, не удалось пережить войну

Вместо эпиграфа. Но гудит напетое вполголоса, но гремит прочитанное шепотом. А Галич.

Вольфа Эрлбруха, книжного иллюстратора, знают и любят не только в Германии, его грубоватые, порою даже гротесковые, персонажи, одновременно и смешные и удивительно трогательные полюбились в Скандинавии, Голландии, Франции и во многих других странах.

Танец - искусство пластическое, требующее "живого", а не картинного пространства и времени. И, тем не менее, многие художники обращались к этому мотиву, пытались передать его стремительность, динамику и все ту же пластику. Кто-то обращался за помощью к цвету, как Малявин или Дега, другие - к линии, как, например, А.де Тулуз-Лотрек...

Сегодня власти почти любого города стараются придать городу ухоженный и "прилизанный" облик. Под горячую руку зачастую попадают и дивные памятники архитектуры. "Но ведь мы их всего-навсего покрасим, это ведь не вредит архитектурной целостности памятника. Наоборот, даже красивее станет" - говорят они...

Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно несeт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.

Модерн — стиль в архитектуре конца XIX - начале XX вв., стремившийся противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого целостное эстетическое мироощущение (создаваемое с помощью синтеза искусств и широкого применения новых материалов и конструкций).

Эгона Шиле многие современники рассматривали как наследника Густава Климта, но который умер раньше, чем смог выполнить свое предназначение. Его отец Адольф Шиле работал на австрийской Государственной железной дороге, и отвечал за важную станцию Tully, где его сын и родился в июне 1890. Так как не имелось никакой соответствующей школы в Tully, Эгон Шиле был отослан в 1901, сначала к Krems, потом в Klosterneuberg в северных предместьях Вены. В 1904 все семейство последовало за ним туда из-за ухудшения здоровья его отца. Безумие Адольфа Шиле быстро прогрессировало и в следующем году он умер, в возрасте пятидесяти четырех лет. Шиле впоследствии всю жизнь чувствовал на себе влияние своего отца.

Искусство Польши конца XIX – первой трети ХХ века насыщено открытиями и новаторскими идеями. Это – один из самых ярких периодов польской культуры, отразивший интенсивную духовную жизнь возрождающейся страны. Он интересен, прежде всего, активным вхождением польских мастеров в новаторскую художественную среду европейских столиц, в орбиту символизма и модерна.

Если в XVII-XVIII вв. место имел наглейший плагиат, то чумой прошлого и всех последующих веков стала кража произведений искусства.Стереотипный новый русский, хранящий Ван Гога в сейфе, или Азадовский из романа Пелевина (Generation P), экспонирующий на стенах документы, подтверждающие фатк покупки, - уже стали неотъемлемой частью нашей культуры.

Тенденция, направленная на приобщение широких масс к прекрасному набирает обороты. Ещё не перестали незадачливые туристы и зеваки дивиться выставкам оригиналов (!!!!!) из Королевского музея в амстердамском аэропорте Схипхол (Schiphol), как Третьяковская Галерея, недолго думая, решила проделать такой же трюк с Домодедовским аэропортом...

В 1754 году в Санкт-Петербурге началось строительство Зимнего дворца, которое было завершено в 1762 году. Именно это здание сохранилось до наших дней. Однако на месте нынешнего Эрмитажа со времен Петра возводились деревянные, а затем каменные, дворцы монархов.
Самый первый, тогда еще Зимний дом, был сооружен для Петра I в 1711 году на берегу Невы. В 1721 году архитектор Георг Матторнови построил для Петра I новый дворец, но императрица Анна Иоанновна посчитала его слишком маленьким и поручила постройку нового Зимнего дворца архитектору Франческо Бартоломео Растрелли. К 1735 году на набережной Невы появился новый Зимний дворец...
[img][/img]

Проходившая недавно в ГТГ совместная выставка произведений Коненкова и Голубкиной символична, ведь, при всей непохожести их творчества, они остаются ярчайшими представителями Серебряного века в области скульптуры.

Мир Высокой моды - это мир соблазнов и искушений. Мало кто в силах устоять перед ними, сохранив свою оригинальность от первой до последней строчки. И тем, кому это удается, во веки веков уготовано место на Олимпе славы HAUT COUTURE. Так, наверное, навсегда останется там элегантный профиль Сони Рикель с её знаменитой копной огненно-рыжих волос. Соня Рикель - это воплощение стиля и утонченного вкуса во всем. Ткань чернее августовской ночи, швы наизнанку, материя, распущенная по краю бахромой, и знаменитые облегающие пуловеры...

Смотрите, какая красотища!

Церковь Hallgrimur, Рейкьявик, Исландия

Мегаполисы постоянно растут как вширь, так и ввысь. Инженерная мысль и технологии развиваются. Сейчас уже мало кого удивишь даже стоэтажными небоскребами. Но архитекторы и инженеры придумывают все новые впечатляющие проекты.

Обсуждение посвящено одноименно выставке ГМСИ, которая, в свою очередь, посвящена его десятилетию. Новость можно прочитать здесь

Видеорепортажи с выставки смотрите здесь и здесь

Разрешилась интрига вокруг Центрального дома художников (ЦДХ). Пресловутый циклопический «Апельсин» (проект Норманна Фостера, о котором было столько разговоров), похоже, окончательно сошел со сцены. Теперешние планы столичных властей прозаичнее: на месте ЦДХ будет гостиница. Надо полагать, престижный международный отель, приличествующий берегу Москвы-реки в центре столицы.

Саша Гусов уехал из России 15 лет назад молодым человеком, который занимался перепродажей фотоаппаратов. А вернулся как известный в мире фотограф. Многие годы он делал снимки для знаменитых аукционов "Сотбис" и "Кристис". Но главная тема творчества Гусова - люди. Доминго и Башмет, Ростропович и Пирс Броснан. Обыкновенные звезды, или celebrities.

Сходила-таки на Максимишина. Как и ожидала, испытала настоящий эстетический оргазм. Мало того, что его бытовые сценки, практически зарисовки, приобретают вневременной и даже величественный характер, меня всё время поражает способность автора уловить какой-то единственный, самый точный ключевой момент сценки. Эти работы нужно смотреть живьём, поскольку сама техника того требует - Максимишин печатает на крупнозернистой текстурной бумаге и затем немного добавляет акварельной ретуши. Многие из его работы выглядят так, будто действие происходит в какой-то растворённой потусторонней реальности - например, отражение в луже мальчиков, пускающих кораблики. В общем, идите обязательно и непременно!!!

Все те, кто сегодня живет в Москве, могут наблюдать довольно нелицеприятную картину. Улицы перелицовываются, приобретая совсем незнакомый вид. Города, который знали коренные москвичи, становится все меньше и меньше. До последнего времени общество и московская власть относились к проблеме утраты исторического наследия с пониманием. В том смысле, что все любили вспоминать Париж и Эйфелеву башню, от вида которой-де плевался Виктор Гюго, а ныне башня – символ города. Однако справедливость данной аналогии сомнительна, и столица России того и гляди останется без памятников истории. Парижу такая участь явно не грозит.

Стоит отметить, что ничего радикально нового нынешнее московское правительство не делает. В 1950–1980-е гг. в Москве было снесено 2200 исторически ценных зданий. Смена режима никак не отразилась на отношении к собственному наследию. В 1991–1999 гг. Комиссия по вопросам сохранения зданий в исторических районах Москвы рассмотрела дела 1616 зданий. Разрешение на снос было получено по 1300 объектам.

После "Победы "я решил заглянуть на выставку Игнатьева. Конечно же, он проигрывает Максимишину несравненно. Его работы смотреть скучно, лишь не многие из них оригинальны и свежи. По подходу к фотографии есть что-то общее, но у Игнатьева и в помине нету той напряженности и концентрации в одном мгновении всего временного потенциала ситуации. В общем, мне не понравилось.

Что такое плагиат. Где начинается плагиат? Что есть просто приверженность культурно-художественной традиции, а что есть интеллектуальное воровство?

Я тут решила поднатужиться и составить преполезный список. Музеи перечислены исходя из степени их популярности, т.е. частоты упоминания в интернете (блогах и афишах). Кушайте на здоровье.

Вот что про ар-деко написано в Википедии:

"Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др.) ар-деко превращается в «новый ампир». В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. гостиница «Москва»)."

Однако ар-деко далеко вышел за рамки, обозначенные выше. Элементы его можно найти и в современной книжной иллюстрации, и архитектуре конструктивизма, и в узорах на шмотках из Promod. Что же обеспечило такую невероятную живучесть и вездесущесть этого стиля (слово "стиль" - даже слишком узкое поняие для ар-деко)?

Привожу полный текст с авторской редакцией.

Кроме того, вот видео с анимацией речи Маринетти - здесь!!

Из Италии мы провозглашаем всему миру этот наш яростный, разрушительный, зажигающий манифест. Этим манифестом мы учреждаем сегодня Футуризм, потому что хотим освободить нашу землю от зловонной гангрены профессоров, археологов, краснобаев и антикваров. Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Мы намереваемся освободить ее от бесчисленных музеев, которые, словно множество кладбищ, покрывают ее.

Выставка просто отличная!!!! Я даже не ожидала, что буду смотреть на туфли, платья и сумочки с затаенным дыханием. И дело тут не в том, что при словосочетании "ар-деко" в сознании у всех вспдывают голливудские звёзды 20-х в меховых манто и шляпках, а в том, что глядя на эти вещи, понимаешь, что ощущение от жизни, когда всё вокруг ТАКОЕ, совсем иное. Это не просто не пойми как расшитые бисером шелковые, атласные и тюлевые платья, или треугольные каре с мужскими смокингами на женщинах.

Футуризм в разных его проявлениях не дает спать спокойно всему человечеству: до восторженно устремленного в будущее взгляда Маринетти и Маяковского до страха захвата власти машинами у Воннегута. Несмотря на интернациональный характер течения, проявления его носят яркий национальный оттенок, ибо каждая нация понимает свое будущее на основании своего же прошлого.

Вряд ли кто-либо, хоть сколько-то интересующийся современным искусством, не слышал имени Сергея Максимишина. Премия там, премия тут, дважды лауреат World Press Photo и т.д. Тем не менее, его творчество вызывает резко негативный отклик у многих, в то время как другие поют ему дифирамбы. Его жестоко нелестные фото - совсем не те, что у Олафа, и все-таки, они крайне реалистичны. Способность поймать момент, отстраниться от "совковой " реальности, в которой автор сам вырос, зоркий глаз и острый нюх на "экстравагантные" сцены, - все это делает его действительно великим фотографом.

Любой среднестатистический офисный работник, не сведущий в культурной сфере, знает, что современное искусство - нечто совсем иное, чем то, что понималось под словом "искусство" раньше. Если прислушиваться к мнениям разных критиков, то, пожалуй, мозги закипят от этой пестроты суждений. Здесь личное дело каждого.

Смотрите список участников

Многие современные художники берут традиционные жанры - пейзаж, натюрморт, портрет и т.д. и...

Сходила недавно на выставку украинский художников и дпи-шников. В принципе, осталась довольна. Хотя после бесплатной выставки Бродского в Гельмане напротив 50 р. платить жаба душила, конечно. Но я её победила. Надо сказать, что аутентичное орнаментальное начало украинского искусства смотрится очень искренне и уютно, но стилизация и "выхолащивание" этого мотива современным авторами меня прямо-таки оттолкнуло! Тут как-то больно сильно попахивает украинизацией всего и вся - вот и набросились на этот несчастный орнамент. Хотя интерес к декоративному началу был в украинской культуре всегда.

Выставка "Окна и фабрики". объекты закрывается 31 июля. Если кто-то не был, бегите скорей! Я вот сходила позавчера и осталась нешуточно довольна, хотя к современному искусству отношусь с известным, пардон, снобизмом. Оригинальные идеи, которые могут быть описаны словосочетанием "прикольный концепт", в купе своей производят впечатление. Так, например, на каждом чайном пакетике, установленном внутри гигантского "чайного кладбища", нарисована какая-нибудь физиономия.

Сходила недавно на выставку фотографа из Нидерландов. Мне действительно понравилось. И замысел и его воплощение и свой собственный стиль - всё на месте. В пику людям, считающим, что настоящее искусство фотографии закончилось с Суткусом и Пожерскисом, могй сказать, что такая и "гламурнОЕ" фото может быть артефактом во всех смыслах этого слова. Особенно мне импмонирует серия "Мода. New York Times", где человеческое тело - стаффаж и вместе с тем главное украшение интерьера,- вырастает из стен, лестниц и пола.

В последнее время все чаще заводы, склады, гаражи и фабрики становятся выставочными площадками. Тенденция, безусловно, свидетельствующая о стирании границ между художественно-культурными сферами и приложением их производных, более свободном и демократичном понимании выставочного пространства и экспоната в нём. Однако здесь есть и свои минусы..